O sapateado americano, ou tap dance, é uma forma de dança altamente rítmica que combina movimento corporal e percussão dos pés. Ele se desenvolveu nos Estados Unidos no século XIX como uma fusão de tradições culturais africanas e europeias, com uma evolução rica e influente ao longo do tempo.
As Origens
- Influências Africanas e Irlandesas
- Os escravizados africanos trazidos para os Estados Unidos trouxeram consigo suas tradições rítmicas, que incluíam movimentos percussivos dos pés e do corpo.
- Essas tradições se misturaram com danças europeias, especialmente as danças de sapateado irlandesas (jigs) e escocesas (reels), conhecidas por seus movimentos rápidos de pés.
- A Era da Escravidão
Durante o período da escravidão, os africanos adaptaram suas práticas culturais às restrições impostas, muitas vezes utilizando os pés e as mãos para criar música em substituição aos instrumentos proibidos. Isso contribuiu para o desenvolvimento dos ritmos característicos do sapateado.
A Popularidade no Século XIX
- Minstrel Shows
- O sapateado começou a se destacar nos Minstrel Shows, um tipo de entretenimento popular no século XIX, onde artistas brancos (e, mais tarde, negros) usavam sapatos especiais para acentuar os sons de seus passos.
- Dançarinos afro-americanos começaram a se destacar nesses shows, trazendo sua criatividade e inovando os movimentos.
- Thomas Dartmouth Rice
Conhecido como “Pai do Minstrel Show”, Thomas Rice combinou elementos africanos e europeus em suas performances. Embora controverso por seu uso de estereótipos raciais, ele ajudou a popularizar o sapateado como forma de entretenimento.
A Era do Vaudeville
- Década de 1900
O sapateado evoluiu no circuito Vaudeville, onde dançarinos competiam por inovação e estilo. Nesse período, surgiram artistas lendários, como:- Bill “Bojangles” Robinson, conhecido por seu estilo elegante e inovador, que trouxe o sapateado para o palco solo e deu destaque à técnica nos calcanhares.
- John Bubbles, considerado o “pai do ritmo moderno”, que introduziu variações rítmicas complexas e contribuiu para a fusão do sapateado com o jazz.
A Era de Ouro de Hollywood
Nos anos 1930 e 1940, o sapateado tornou-se uma sensação em filmes musicais de Hollywood. Grandes estrelas ajudaram a popularizar ainda mais o estilo:
- Fred Astaire e Ginger Rogers: Conhecidos por suas coreografias elegantes e cheias de graça.
- Gene Kelly: Famoso por performances expressivas e atléticas, como em Singin’ in the Rain.
- The Nicholas Brothers: Mestres em acrobacias e sapateado sincronizado, marcaram a história com números deslumbrantes.
O Declínio e o Renascimento
- Pós-Segunda Guerra Mundial
Durante os anos 1950, o sapateado perdeu popularidade para estilos emergentes como o rock’n’roll e danças sociais. No entanto, ele continuou vivo graças a artistas dedicados. - Renascimento nos Anos 1970 e 1980
- Coreógrafos e dançarinos como Gregory Hines e Savion Glover ajudaram a revitalizar o sapateado, introduzindo elementos contemporâneos e mantendo a conexão com suas raízes rítmicas.
Sapateado nos Dias Atuais
Hoje, o sapateado continua sendo uma forma de dança vibrante e inovadora, presente em produções teatrais, como Stomp e Tap Dogs, e em competições e escolas de dança ao redor do mundo. Ele celebra a herança cultural africana e europeia, sendo um dos estilos de dança mais emblemáticos e técnicos da história americana.